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Text über Musik, Raum, Gestaltung und Kunst. Fotos.

Psychological Travel Notes, Marseille

The thing is, everybody wears very good sneakers: With tight fitting sweatpants, peaking below striped djellabas and dashikis, combined with dresses, tracksuits and leggings are the chunky, the limited and the collaborative, gleaming white or radiating volt, pink and, sometimes, a multitude of iridescent. Intermediate-level Vapormaxes (Utility, Flyknit, Plus) seem to be stakes to play dans la rue, one-upped by 720s, Kiko Kostadinov’s Gel-Delvas and the bulbous sculptural offerings Han Kjøbenhavn and Puma have been putting out lately. The general selection slants soccer and running, mediterranean street kid and La Haine. Athletic footwear choices speak of discernment and respect for the urban space: look good when stepping outside, you owe the streets of Marseille.

Marseille is an impressive, varied assembly of architecture. Both the elevated and the mundane are housed in thoughtful (or at least, deceisive) structures that weave into a gritty, dense fabric that presents its scars as proudly as its triumphs.

A young man passes, his architecturally sculpted upper body squaring Rue d’Aubagne. Grey technical fabric spans voluminius chest muscles, disproportionally slim legs stick out from boxer’s shorts in shiny leggings, their panelling suggesting a martial future for everybody. His hair is cropped into a precise fade. Above the left ear, a succession of shaven vertical lines combine with a longer horizontal one: a thick barbell, the straightest possible, most elegant commitment to his sport, to be renewed daily, during morning routine.

6750 Regen Projects

Marseille: a landscape overrun by infrastructure, flowing, abruptly ending on geologic barriers. Inhabited caves and machines, steep cliffs of built limestone, a sea of lives lived extending into the horizon, up and under bridges, weaving foot traffic through houses and below kitchens and gardens. A drawn city, a pastiche on paper, all colorful dust and complex views. A decidedly non-urban urban space, a grown stone organism, a Moebian landscape, a Cité Obscure.

Psychological Bar Reviews (5)

Everything at Winsome, Los Angeles, radiates comfort. Woods and leathers are light, the space is airy and, at this time of day, mostly empty. Everything about layout, menu and personnel suggests American diner, albeit re-colored, re-tooled and re-cast to fit the Silver Lake set. A backdrop against which meaningful glances may be exchanged, plans made, and, most importantly, intents are declared as loudly and clearly as possible.

Two tables over, masculine drawls discuss cast and casting for an upcoming project. It is repeatedly referred to as a „feel good movie“, a group of words that seem purposefully assembled to enable maximum vocal fry. The granola is served with strawberrys, and it is excellent, as every granola in California tends to be. Ice teas are ordered before, after and with everything.

„Martinis are better in daylight“, another declaration, made over the faint clinks of clear ice cubes in thin-walled glasses, as another day, and another power brunch passes on the patio, in bright sunlight and stark shadow.

Winsome, Silver Lake, Los Angeles.

The World is allegedly actively Tragic

Es gab einen Moment in den nicht mehr ganz frühen Zweitausendern, in denen die Auflösung der populären Kultur eine geradezu schmerzhafte Schärfe angenommen hatte. Alles schien auf zwei Dimensionen reduziert: Musik, Fotografie und Kleidung wie Onyx, körpernah, monochrom und ohne jede wahrnehmbare Tiefe. Kein Sub und kein Rauschen, und wenn, dann nicht das vielfarbige All1, sondern Chord picking, dünne Hosen, dünne Jungs und weißes Filmkorn bei 1000 ASA.

Ich war für eine Sekunde befremdet und dann hin- und mitgerissen, als das kürzlich zurück in 2019 stürzte. Schuld ist, ach was, Hedi Slimane. Für Celine hat er einen Weg gefunden, die Schärfe, die er in Fotografie und Kleidung vor 15 Jahren definiert hat, wieder anschlussfähig zu machen. Dabei geht es natürlich zuerst um Musik und dann um alles andere. Es geht um das Mixed-Media-Kollektiv Crack Cloud.

Diese Band führt einen Take auf die hochverdichtete Präzision der Zweitausender auf. Sie spielen nicht als hätte es die Strokes nie gegeben, im Gegenteil: Crack Cloud sind die comichafte Riesenübertreibung der Strokes. Diese maximale Angespanntheit, diese gezuckten Riffs und die antrainierte Oxford-Performance sind allesamt so drüber, dass man das 2019 ausschließlich gut finden kann.

Und bei allem Gepose ist es letztlich die große Klasse, dieser krasse Skill, den man kaum sehen soll, hinter all dem Affekt. Es ist also alles, wie es sein muss, in einem Glaskasten an der Seine, und auch auf den Straßen in deiner Stadt. Man muss sie hinuntergehen, zu Drab Measure, dem Hit der Stunde, und sich jung und neu fühlen, als sei man niemals niedergeworfen worden.

  1. Also die Hintegrundstrahlung in der Welt von Basic Channel, in der Weite und der Raumbezogenen Musik, im Dub. [↩]
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